Ai Weiwei
juin 2017 – mai 2018
Ruisseau Waller au lac Lady Bird
Présenté en partenariat avec L'Austin contemporaine. L'artiste conceptuel Ai Weiwei est considéré comme l'un des artistes les plus importants et les plus influents d'aujourd'hui et l'une des principales figures culturelles de sa génération. S'appuyant sur la politique mondiale actuelle, la culture chinoise, les droits de l'homme et bien plus encore, pour pousser la définition de l'art dans de nouveaux domaines, Ai se met constamment en danger d'influencer le changement social et a amplifié sa propre voix artistique en élargissant sa production pour inclure des films, des photographies, l'écriture, l'édition, la conservation et l'architecture. Imprégné de conscience sociale, d'humour et de compassion, son travail inclut une gamme de méthodes, de matériaux et de sujets peu orthodoxes, notamment des flux Instagram, des dioramas de ses propres expériences dans une prison chinoise, des millions de graines de tournesol en porcelaine remplissant une galerie à la Tate. Modernes à Londres, et vêtements abandonnés dans les camps de réfugiés, méticuleusement lavés, repassés et rangés dans une galerie chez Jeffrey Deitch à New York.
Vélos éternels (2014) se compose de plus de 1,200 XNUMX vélos transformés en une sculpture monolithique ludique et spectaculaire. De manière caractéristique, l'artiste déclasse et recontextualise un objet fonctionnel du quotidien : le vélo. Le titre, Vélos éternels, fait allusion à la marque Forever (Yongjiu) – une entreprise basée à Shanghai dont les vélos produits en série inondaient les rues de Chine pendant l'enfance de l'artiste mais restaient financièrement hors de portée pour beaucoup – mais suggère également une forme de transport utilitaire à l'échelle mondiale, en train de disparaître à mesure que la culture automobile devient prédominante. Le principe conceptuel de cette série consiste en plusieurs milliers de vélos assemblés dans une composition, généralement avec une arcade en dessous pour que les spectateurs puissent passer. L'œuvre a existé en de nombreuses itérations au fil du temps, chaque version étant spécifique au site en fonction de son emplacement via le nombre de vélos, leur positionnement et leur formation. Bien que statiques, les vélos deviennent ensemble une structure vertigineuse d'acier, de lumière et d'ombre, faisant du « pour toujours » dans le titre une métaphore du sens au-delà de la marque et résumant l'effet d'optique lorsque le spectateur lève les yeux vers un puzzle de roues apparemment infini. , cadres et rayons avec le ciel en toile de fond.
Ai Weiwei Tronc d'arbre en fer (2015), qui faisait initialement partie de cette exposition sur deux sites à Austin, a maintenant été acquise par The Contemporary Austin et restera au parc de sculptures Betty et Edward Marcus à Laguna Gloria pour le plaisir des spectateurs.